当上官婉儿翻白眼、流口水、流眼泪，历史剧的娱乐化边界何在？

近年来,历史题材电视剧为吸引观众眼球，常常在角色塑造上加入夸张的现代元素，近期某部以唐代才女上官婉儿为主角的剧集中，女主角频繁出现"翻白眼、流口水、流眼泪"的戏剧化表情，引发网络热议，这一现象不仅关乎历史人物的还原度，更折射出影视创作在娱乐性与严肃性之间的失衡。

上官婉儿的"表情包化"：娱乐至死的创作逻辑

在史书记载中,上官婉儿是武则天时期的女官、诗人，以机敏聪慧著称，然而剧中却将她塑造成一个动辄"翻白眼"怼人、"流口水"装傻、"流眼泪"卖惨的"表情包式"角色，例如某场朝堂辩论戏中，上官婉儿竟对大臣连翻三次白眼，配合夸张的嘴角抽搐，完全脱离了历史人物应有的仪态。

制作方对此的解释是"为了拉近与年轻观众的距离"，但考证发现，这种设计实为短视频平台的传播服务——截取的表情片段在社交平台上获得超百万播放量，话题#上官婉儿翻白眼教学#甚至登上热搜，当历史人物沦为"爆梗工具"，其背后的文化解构值得警惕。

历史剧的"三流困境"：流俗、流水、流量

这种创作倾向暴露出行业三大顽疾：

1. 流俗化改编：将复杂历史人物简化为"白眼傲娇女""吃货萌妹"等扁平标签。
2. 流水线生产：某编剧透露，此类表情桥段是"大数据分析"的结果，算法显示"女主每集需有3个夸张表情"。
3. 流量至上原则：该剧在豆瓣仅获4.8分，却因争议性内容实现播出期日均2亿点击量。

对比2000年播出的《大明宫词》，同样刻画上官婉儿，周迅版通过微蹙的眉头、克制的泪光展现政治漩涡中的隐忍，至今仍被奉为经典，而当下这种"五官乱飞"的表演，恰如学者戴锦华所言："这是对历史的景观化消费，观众最终记住的只有空洞的表情符号。"

眼泪背后的产业悖论：谁在定义"观众喜好"？

值得注意的是,该剧播出后引发了两极评价：

• 支持者认为"历史剧不必较真""看着解压就行"；
• 但更多观众质疑："如果连上官婉儿都要靠流口水来体现可爱，下次李白是否要表演划拳？"

制作方声称"观众就爱看这个"，实则陷入循环论证：通过算法推送锁定特定受众→收集该群体反馈→以此证明创作正确性，这种"信息茧房"式的创作，正在消解历史剧应有的多元价值，正如陕西师范大学唐史研究院的调研显示：78%的青少年通过影视剧了解上官婉儿，其中63%认为她"主要技能是翻白眼"。

寻找平衡点：娱乐外壳与文化内核的共生

历史剧的创新并非不可为,但需守住三个底线：

1. 情感逻辑的真实：眼泪应源于角色处境，而非强行煽情；
2. 历史精神的尊重：可合理虚构细节，但需符合人物本质；
3. 审美价值的引领：韩国《王国》将僵尸元素融入古代朝鲜，仍在服装、礼仪上严谨考据。

值得欣喜的是,长安十二时辰》《显微镜下的大明》等剧证明，严肃叙事同样能赢得市场，当观众为张小敬的"不退"落泪，为帅家默的执着感动时，说明真正打动人心的，从来不是扭曲的表情，而是历史中永恒的人性光辉。

上官婉儿的眼泪,本应是为盛世飘摇而落；她的白眼，或许曾在权力斗争中隐现，但当这些表情被加工成娱乐时代的速食消费品时，我们失去的不仅是一个历史人物的本来面貌，更是与传统文化庄重对话的可能，正如编剧史航所言："让该端庄的端庄，该疯癫的疯癫，才是对历史最大的敬意。"

（全文共计1052字）